Literatura: El siglo de las luces

 

Durante los últimos decenios del siglo XVII y los primeros del XVIII se produce en Europa un cambio importante en todos los órdenes. Los valores y conceptos que presidían la sociedad del Barroco entran en crisis poco a poco, pero perecen simplemente. El cambio, parte de Inglaterra y de un conjunto importante de intelectuales que juzgan los viejos valores de la sociedad y del saber tradicionales. El crecimiento socio-económico de la burguesía es, socialmente, el punto de partida de una serie continuada de cambios, que se extienden e influyen en todos los órdenes de la vida y que conocemos con el nombre de La Ilustración.

Los precursores de la Ilustración pueden remontarse al siglo XVII e incluso antes. Abarcan las aportaciones de grandes racionalistas como René Descartes y Baruch Spinoza, los filósofos políticos Thomas Hobbes y John Locke y algunos pensadores escépticos galos de la categoría de Pierre Bayle o Jean Antoine Condorcet.

Sobre las suposiciones y creencias básicas comunes a filósofos pensadores de este periodo, quizá lo más importante fue una fe constante en el poder de la razón humana. La época sufrió el impacto intelectual causado por la exposición de la teoría de la gravitación universal de Isaac Newton. Si la humanidad podía resolver las leyes del Universo, las propias leyes de Dios, el camino estaba abierto para descubrir también las leyes que subyacen al conjunto de la naturaleza y la sociedad. De acuerdo con la filosofía de Locke, los autores del siglo XVIII creían que el conocimiento no es innato, sino que procede sólo de la experiencia y la observación guiadas por la razón. A través de una educación apropiada, la humanidad podía ser modificada, cambiada su naturaleza para mejorar. Se otorgó un gran valor al descubrimiento de la verdad a través de la observación de la naturaleza, más que mediante el estudio de las fuentes autorizadas, como Aristóteles y la Biblia. Aunque veían a la Iglesia -especialmente la Iglesia católica- como la principal fuerza que había esclavizado la inteligencia humana en el pasado, la mayoría de los pensadores de la Ilustración no renunció del todo a la religión. Optaron más por una forma de deísmo, aceptando la existencia de Dios y de la otra vida, pero rechazando las complejidades de la teología cristiana.

Más que un conjunto de ideas fijas, la Ilustración implicaba una actitud, un método de pensamiento. De acuerdo con el filósofo Immanuel Kant, el lema de la época debía ser "atreverse a conocer". Muchos defensores de la Ilustración no fueron filósofos según la acepción convencional, y en un intento de orientar la opinión pública a su favor, imprimieron panfletos, folletos anónimos y crearon gran número de periódicos y diarios.

La Ilustración en España

 

El siglo XVIII es el de la Ilustración, donde se pone de manifiesto el lema de la revolución ilustrada: "todo para el pueblo pero sin el pueblo". Ante una población desheredada, la cultura es privativa de una minoría. Los pobres no tienen acceso al cultivo de la inteligencia.

La llegada a España de la Ilustración se produjo gracias al cambio de la dinastía, es decir, a la llegada de la dinastía Borbónica, la cual procedía de Francia y estaba muy comprometida con la Ilustración. Esto otorgó a España un sentimiento mas Europeo y una apertura hacia el resto de Europa.

Sin embargo, la penetración e implantación de la Ilustración en España fue lenta y conflictiva, y además, los ideales de este movimiento intelectual nunca se lograron del todo. Las clases pudientes se opusieron a depender de la nueva clase que había arrasado en toda Europa, la burguesía, se negaba a dejar su influencia y pasar a un segundo plano, además el pueblo era inculto y tenía un alto índice de analfabetismo, se encontraba ideológicamente dominado por una institución como la iglesia católica muy poderosa y privilegiada, (reacia por tanto al cambio) y que percibía en las nuevas ideas la contestación a su autoridad indiscutida durante siglos. Súmasele a este cuadro reacionario el recelo de una nación que hasta el siglo anterior había sido un potente imperio (si bien ya herido de muerte) y a la que se le había asestado el mazazo histórico de Utrech.

Los gremios estaban encerrados sobre sí mismos y limitaban el acceso al aprendizaje. La enseñanza primaria era bastante deficiente y mal dotada de medios. La enseñanza superior se impartía en la Universidad.

El siglo fue propicio a la creación de cenáculos y academias. La pionera fue la Regia Sociedad de Filosofía y Medicina de Sevilla (1700) que más tarde cambiaría el nombre por el de Medicina y demás Ciencias. La Real Academia de Buenas Letras, fundada en 1751 por el presbítero Luis Germás y Ribón; sus socios suelen ser ilustrados y rigurosamente historicistas, aunque tradicionales y religiosos. En 1749 Sevilla contó con la primera Biblioteca Pública.

Por tanto, en España, ya desde finales del s. XVII, se venía produciendo un acercamiento a la cultura y a la literatura francesa, y, a pesar del hostigamiento y la oposición a los reformistas ilustrados, la Ilustración penetró desde muy pronto en España aunque bastante lentamente.

 Los grandes cauces de esta penetración fueron:

1.    La obra personal del padre Feijoo

2.    Las traducciones de libros franceses; y la publicación de libros y folletos que trataban la nuevas ideas.

3.    El cambio de estilo de vida influenciado por los grandes viajeros que al salir al extranjero entraban en contacto con la Ilustración y el siglo de las luces.

4.    La política pacifista, reformador y progresista de los reinados de Fernando VI y, sobre todo, de Carlos III.

5.    La creación de diversas instituciones culturales como la Biblioteca Nacional (1712), los seis volúmenes del diccionario "La Lengua Castellana" (1726 a 1739), la Ortografía (1741), la Gramática de la Lengua Castellana (1771), y la creación de las primeras publicaciones periódicas literarias y científicas, en las que se mantuvieron enconadas polémicas.

Desarrollo de la literatura del siglo XVIII en España.

 

La literatura Española del siglo XVIII ha sido juzgada habitualmente como pobre y de escasa calidad. Sin embargo, los escritores de este siglo son cultos, curiosos, y como ya decíamos fecundísimos e infatigables trabajadores.

En la creación literaria del XVIII se distinguen dos etapas principales:

 

A) Barroquismo y anti-barroquismo: En la primera mitad del siglo conviven dos tendencia literarias enfrentadas, el barroquismo, tendencia que continúa con los dogmas del barroco, literatura estereotipada y expresión retórica y recargada.  En contra se encuentra el anti-barroquismo totalmente opuesta a la anterior.

B) Neoclasicismo y pre-romanticismo: Esta etapa de extiende desde 1750 hasta las primeras décadas del s. XIX. También aquí podemos distinguir dos tendencias y  en ambas, sin abandonar el ensayo y la crítica, la literatura es preferentemente  creativa, pero también regida por criterios de "utilidad", didácticos y moralizantes.

 

El neoclasicismo floreció en Europa y Estados Unidos aproximadamente desde el año 1750 hasta comienzos de 1800 y se inspiró en las formas grecorromanas. Más que un resurgimiento de las formas antiguas, el neoclasicismo relaciona hechos del pasado con los acontecidos en su propio tiempo. Los artistas neoclásicos fueron los primeros que intentaron reemplazar la sensualidad y la trivialidad del rococó por un estilo lógico, de tono solemne y austero. Cuando los movimientos revolucionarios establecieron repúblicas en Francia y en América del Norte, los nuevos gobiernos republicanos adoptaron el neoclasicismo como estilo oficial porque relacionaban la democracia con la antigua Grecia y la República romana. Más tarde, cuando Napoleón I subió al poder en Francia, este estilo se modificó para servir a sus necesidades propagandísticas. Con el nacimiento del movimiento romántico la prioridad por la expresión personal sustituyó al arte basado en valores ideales. Los autores neoclásicos siguen los ideales precedentes del neoclasicismo francés e italiano, pero en menor medida.

El prerromanticismo es considerado como la madurez del neoclasicismo, de ahí que los mismos autores neoclásicos se conviertan, en su madurez, a los dogmas pre-romanticistas. Predominan la introspección con sentimientos personales.

Los principales autores del pre-romanticismo son: Meléndez Valdés, Cadalso, Jovellanos, pero únicamente en su última época. Luego también se encuentran Nicasio Álvarez de Cienfuegos, José María Blanco White, un sacerdote sellano que se convirtió al anglicanismo tras huir de Inglaterra.

Autores principales de la Ilustración

 

Fray Benito de Feijoo.- El dice de si mismo que es "ciudadano libre de la Republica de Letras". Fue un pensador independiente. Lucho por la verdad. Con esta postura fue el que mas empeño puso en hablar sobre lo que se hacia en Europa, para luchar contra el atraso de España. Lucho valientemente contra las supersticiones, atreviéndose a desmontar supuestos milagros.

En Amor de la patria y pasión nacional coloca las demandas generales del hombre por encima de intereses nacionales. La pluralidad de temas y materias que trata caracterizaron a este hombre (desde la política al folklore, pasando por la literatura, astrología, etc.). Su empresa fue casi enciclopédica. Sus artículos suscitaban polémicas tremendas, sobretodo los de medicina y supersticiones.

Feijoo era un racionalista, pero jamás puso en tela de juicio las verdades reveladas, de ahí que no tuviera problemas con la inquisición.

Teatro critico universal, para desengaño de errores comunes, una colección de 8 tomos (1726-1739) y sus Cartas eruditas, de 5 tomos (1724-1760) son sus obras mas importantes.

Para Feijoo, teatro es "visión general, amplia, de conjunto". Sus obras no son trabajos rigurosamente científicos, son ensayos. Es el primer ensayista español.
Nicolas Fernandez de Moratin.- Fue afrancesado en lo que a ideas literarias se refiere, pero su temperamento es español. Su producción literaria se divide en dos grupos :

a.- Obras líricas : Diana o arte de caza (1775), obra didáctica. Oda a Pedro Romero, torero insigne y Fiestas de toros en Madrid, escrita en quintillas. Una serie de romances, en conexión con la lírica tradicional. Estos romances hacen presagiar los del duque de Rivas.

b.- Obras dramáticas : En el terreno teatral defiende los modelos franceses; de acuerdo con sus postulados teóricos trato de proporcionar a sus contemporáneos unos modelos con aires afrancesados. La petimetra (comedia), Lucrecia (1763, tema romano), Hormesinda (1771, supuestos amores de la hermana de D. Pelayo), Guzmán el bueno (1777). De estas 3 ultimas solo se estreno Hormesinda, con un fuerte apoyo oficial aunque no tuvo mucho éxito. Estas obras siguen las reglas impuestas por el neoclasicismo (que a su vez adopta el modelo francés), pero en ellas se advierte el intento de adaptar las normas francesas al teatro

Leandro Fernández de Moratín.- Nace en 1760. Probo suerte en todos los géneros literarios, pero es en el teatro donde mas destaca. Como poeta se caracteriza por su sencillez que deja entrever ciertas reminiscencias horacianas (de hecho tradujo a Horacio). En conjunto sus poesías son pocos sentidas, reduciéndose a versos satíricos.  Escribió además relaciones de viaje, como las Apuntaciones sueltas sobre Inglaterra, Alemania, y un Diario escrito en clave.

No obstante el verdadero talento de Leandro se manifiesta en el teatro, aunque haya dejado pocas piezas teatrales.

Como traductor paso al español Hamlet, pero en prosa. Esta obra iba contra todos sus principios teatrales ; probablemente tradujo esta obra atraído mas que nada por la materia, porque en algunas notas de la obra se advierte sus discrepancias respecto a la misma.

También era un gran amante de la comedia ; tradujo sobre todo a Molière, su gran modelo : La escuela de los mandos, El medico a palos (traducción libre y adaptada a la escena española).

Su obra original esta compuesta por : El viejo y la niña (1790), La comedia nueva o el café (1792), El barón (1803, inspirada en el teatro clásico y escrita en romance), La mojigata ( 1804, escrita en romance), El si de las niñas (1806).

A todas ellas las une el carácter didáctico, así como ataque hacia los vicios y costumbres de la época. Moratín describe la comedia como imitación en forma de dialogo de un suceso entre dos personas que se desarrolla en un mismo lugar y en pocas horas.

En el teatro dieciochesco los sentimientos y caracteres de los personajes se dibujan ridiculizando las faltas comunes y los prejuicios sociales, y se destaca la verdad y la virtud (que se recomienda a los espectadores) de ahí el carácter didáctico.

El viejo y la niña no se estreno por faltar el permiso de un párroco. El barón es un claro ejemplo de critica social al mundo de apariencias del s XVIII, sobretodo a los planes de las madres para con sus hijas. La mojigata es una obra de denuncia contra la omnipotencia y tiranía que ejercen algunos padres sobre sus hijas. La comedia nueva es una extraordinaria sátira contra los autores de teatro de la época. Esta comedia ofrece una "pintura fiel del estado actual de nuestro teatro"... pero luego afirma no aludir claramente a nadie, aunque todo el mundo supiera que se refería a Luciano Comella (autor disparatado), quien se sintió ofendido y le acuso de haber escrito un libelo difamatorio, con lo cual consiguió entorpecer el estreno de la obra. Esta comedia tuvo éxito, traduciéndose al italiano y al alemán.

La obra mas conocida de Moratín es El si de las niñas, con un retrato muy bien definido de los personajes y un cierto aire melancólico. El tema que trata esta obra es el de la denuncia hacia los padres que obligan a sus hijas a casarse con hombres (generalmente viejos) a los que no aman. Esta es una gran obra, no solo por la delicadeza con que esta expresada la denuncia, sino en cuanto a lo técnico, en cuanto a la habilidad dramática de Moratín, que respeta todas las reglas neoclásicas sin forzar absolutamente nada. Su afición al teatro le condujo a ocuparse de la historia del teatro en Orígenes del teatro español (obra póstuma) que incluso hoy se considera una obra curiosa y digna de ser consultada.

Gaspar Melchor de Jovellanos.- En el plano sociopolítico, se erige en figura importante en lo que a mejoras se refiere (pero desde arriba : Todo para el pueblo pero sin el pueblo). Su lema político era : "buenas leyes, buenas luces y buenos fondos".

 

 

En Sevilla entra en contacto con los enciclopedistas mas importantes ; leyó con función a Cesare Beccaria (jurista), quien reformo el sistema jurídico con su obra Dei delitti e delle peine, propuso a la abolición de la pena de muerte y a los tormentos. Jovellanos trata de difundir estas ideas por medio de las letras (vehículo de exposición de sus ideas) y empieza a escribir El delincuente honrado (1794), comedia lacrimosa.

En Madrid llego a ser ministro de gracia y justicia. Fue posteriormente encarcelado ; en 1808 es liberado y rechaza la oferta de Jose I de participar en el gobierno. Se traslado a Cádiz y después vuelve a Asturias donde muere.

Cultiva todos los géneros literarios, pero lo que le interesa no es la literatura. Llego a decir que la lírica era indigna de un hombre serio. Su prosa es clara, pulida, típicamente dieciochesca.

En el terreno mas puramente literario destacan sus Diarios, algo nuevo el la literatura (literatura intimista), los escribe en el campo.

Su faceta de economista e historiador se ve muy claramente en el Informe sobre las leyes agrarias, que fue combatido por los conservadores españoles y fue muy clamado en Europa. Fue académico, escribiendo Memoria sobre espectáculos con motivo de su ingreso en la Academia de la Historia ; trata de nuevo el tema del teatro (con claras influencias de Rosseau). Las descripciones sobre la vida triste y sin alicientes de los pueblos españoles son especialmente interesantes.

Mientras estuvo encarcelado escribió lo mejor de su producción (sátiras, cartas, paráfrasis, ...)

José Cadalso.- Nace en 1741 (Cádiz) ; viajo por Europa, donde conoció diferentes literaturas (domino bien varios idiomas además del latín), cosa digna de mención sobretodo para un militar como el. A través de las tertulias madrileñas conoce el mundo literario. En 1782 muere en el bloqueo a Gibraltar.

Escribió Ocios de mi juventud, poesía de tipo bucólico, en las que expresa su amor por Mª Ignacia (Filis), que morirá prematuramente. La frialdad, incluso en los momentos mas dramáticos, se hace patente en toda su obra.

Su talento como poeta se nota en sus Canciones anacreónticas, siendo el quien impulsa a los poetas salmantinos a componer y estudiar el genero anacreóntico.
En 1772 publica Los eruditos a la violeta, gran sátira contra los pseudo intelectuales ; esta dividida en lecciones, una para cada día de la semana. Este libro le induce a escribir en el mismo año un suplemento. En 1773 publica El buen militar a la violeta.

En 1789 en el Correo de Madrid van apareciendo las Cartas Marruecas (aparecerán como libro en 1793). Se solía decir que las cartas marruecas eran una copia de las cartas persas de Montesquieu ; en lo que a ideas y planteamientos se refiere no debe nada a Montesquieu aunque si en la forma.

 

Hace una critica seria pero bien intencionada de su época. Por ello se le considera precursor de Larra. Posteriormente aparecen Noches lúgubres, que hacen presagiar el romanticismo. Quintana las consideraba una mala interpretación de las de Joung.
Es una de las figuras mas atractivas del s XVIII. Mientras su obra se inscribe en los moldes clásicos, sus ideas presagian algo nuevo ; su vida misma es casi romántica. "Era romántico en acción y en profecía".

Otros autores del XVII

 

Ignacio Luzan.- Fue un hombre de una vastísima formación europea. Su obra principal es Poética de la poesía en general y de sus principales especies. Es un tratado científico muy representativa de las ideas neoclásicas. La obra se divide en 4 partes : 1) orígenes de la poesía. 2) utilidad y deleite de la poesía. 3) poesía dramática. 4) poesía épica.

Luzan entiende por poesía "imitación de la naturaleza en lo universal o lo particular, hecho en verso para utilidad y deleite de los hombres o para uno y otro juntamente". Luzan rechaza la poesía en prosa. La idea que tiene de la finalidad de la poesia es un claro exponente de la filosofía moral de la época, no es arte por el arte, tiene una finalidad practica.

En la 3ª parte defiende la observación rigurosa de las 3 unidades y los géneros. Al mismo tiempo muestra su admiración por el teatro clásico de los siglos de oro, pero enfocada hacia la inventiva y el poder de convocatoria de los autores. Sus discípulos e hijos van moderando sus palabras en la 2ª edición (1789)

En cuanto a la poesía épica habría que destacar su admiración por Homero. Critica la épica moderna porque en ella aparece la mitología pagana. La finalidad de la épica es la instrucción, especialmente a reyes y capitanes e imponer la idea del héroe perfecto.

La obra de Luzan no es original ; se inspiro en el modelo de Boileau sin llegar a la imitación y en los italianos (Muratori). Había estudiado muy bien a los comentaristas de Aristóteles.

En España, la obra era una novedad, en Europa no. De ahí que surgieran polémicas. En el fondo existe una sistematización de preceptos para ir en contra del conceptismo.
 

 

 

 

 

 

Vicente García de la Huerta.- Escribió en 1788 La Raquel, un drama ; también escribió Agamenon vengado y Xaira . Llego a Madrid en el momento cumbre de las polémicas sobre el teatro ; respecto a esto, mantuvo una postura ecléctica, tratando de consensuar las dos tendencias. Escribió una tragedia, La Raquel, con el fin de demostrar que el español era capaz de ser vehículo de transmisión de buenas tragedias de acuerdo con los moldes de los clásicos. El éxito de esta obra se debe a su decisión de tomar un tema español, mas concretamente ambientado en la Edad Media española ; este tema (amoroso) ya había sido tratado en el teatro clásico (los amores del rey Alfonso VIII, casado, con una judía de Toledo a quien matan unos consejeros del rey no de acuerdo con el comportamiento de este). Cumple a la perfección los requisitos del teatro clásico porque la acción no sobrepasa el tiempo real de lo sucedido ; esta es una característica especial de este autor. Respecto al metro, también se atiene a las exigencias neoclásicas, escribiendo en romances endecasílabos.

García de la Huerta se constituye en defensa del teatro español (siglo de oro) para contrarrestar la influencia francesa. Publico una colección de obras dramáticas en 6 volúmenes.

Respecto a Teatro Español, escoge a los autores menos significativos del s XVII ; se fija casi exclusivamente en Calderón y en autores secundarios. Como era de esperar esta obra suscito un diluvio de criticas y sátiras por parte de autores reconocidos como Iriarte o Leandro Fernández de Moratín.

Lo mas característico de G ª de la Huerta son los sainetes, aunque empezó escribiendo tragedias y comedias y traduciendo o adaptando obras de autores franceses e italianos.

El sainete es una obra dramática breve, casi siempre de carácter cómico, con personajes populares ; sus antecedentes están en los entremeses de los siglos de oro. La temática de los sainetes es variadísima ; cualquier acontecimiento es digno de ser trasladado a un sainete, como el Madrid de los chulos y las verbenas. Hay sainetes de muchos tipos :
- Puro y medio dialogo.
- Otros mas pretenciosos, que podrían constituir pequeñas comedias, como La Inesilla de Pinto.
- Sobre las costumbres teatrales (meta teatro) con una gran exactitud. Ej. : La comedia de maravillas, El teatro por dentro y Sainete interrumpido.
- Sobre costumbres de la época : El rastro por la mañana, La fiesta de San Isidro.
Las obras del s XVIII tratan de formar a través de la enseñanza y la educación ; en algunas obras además de la intención estética se puede observar una marcada intención didáctica en el sentido no solo de enseñar, sino de educar.
Respecto a su intención, las obras se clasifican en morales, literarias, ideológicas, políticas y sociales.

 
Juan Pablo Forner.- Esta dentro del grupo de autores que intentan renovar las formas literarias. Extremeño y gran maestro de la sátira ; esta continuamente metido en polémicas.

Su Sátira contra los abusos introducidos en la poesía castellana es una critica al teatro del s XVII. En 1785 un decreto le prohíbe publicar sin permiso del rey ; con ello el publico distinguido le empieza a conocer, de hecho, el conde de Floridablanca le dio una pensión y un cargo político.

Escribió una apología : Oración apologética por España y su merito literario (1786). Su obra mas destacada son sus Exequias de la lengua castellana. Sátira menipea ; se refiere a las formas, pues se escribe en prosa y verso. Presenta la obra en una especie de ficción o alegoría (al modo de la derrota de los pedantes de L. Fdez. de Moratín) ; estudia el desarrollo de la literatura española y sus problemas y defiende la gran tradición de la literatura española. En estas exequias se opone a la imitación de la literatura francesa. Hay que alcanzar y asimilar, pues se puede imitar a los "buenos" escritores, pero las formas y la lengua no se han de desnaturalizar, en este sentido no hay que imitar.